这届戛纳对 AI 的态度江门护角专用胶厂家，是句脏话，外加张支票。

如果说今年 79 届戛纳电影节中经典的幕，不在红毯上女明星摇晃裙摆，而在开幕式前夕的德彪西厅里。

那天晚上刚放映完《潘的迷宫》二十周年 4K 修复版，全场灯光亮起。大演吉尔莫·德尔·托罗走到台前。这位拍出过《水形物语》、拿过奥斯卡佳演的墨西哥老哥，连个铺垫都没给，直接对着麦克风甩出句，“Fuck AI.”

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图源：Deadline

台下先是愣了秒，随后爆发出笑声和掌声。而站在旁的戛纳电影节艺术总监福茂，当场把这句话拔到了官立场的度。福茂说：“这就是今年戛纳的个政宣言！”

那刻，全场“同仇敌忾”，恨不得誓死捍卫人类电影的尊严，将气氛烘托到了点。但这股圣的艺术氛围连晚上都没撑住。

喊完口号，大走出会场，抬头看，今年戛纳电影节的官赞助商，是全球大的 AI 巨头 Meta。再往前走两步，发现快手旗下的可灵 AI 也是作伙伴，还在电影市场有展台。

这种相左和微妙的气氛，是今年戛纳真实的写照。

有机电影和作弊电影

Meta 取代 TikTok 成为戛纳电影节的官作伙伴（Official Partner），签的还是多年战略作协议。直接与萧邦、宝马这些老金主平起平坐。

Meta 不仅把 Logo 印在了官背景板上，还把它的 AI 眼镜和实时翻译技术直接塞进了红毯和官活动里。

图源：Meta

快手旗下的可灵，拿下了戛纳电影市场（Marché du Film）的场活动，在主舞台上给全球的制片人展示怎么用 AI 搞出院线长片。

个是台前包揽红毯流量，个在展厅大谈影视制作底座。面对包围，艺术总监福茂其实也挺难的，他要在台面上维持住电影殿堂的体面。

在随后的媒体见面会上，福茂明确表态，主竞赛单元对封任何 AI 生成的内容。他声称戛纳永远站在编剧、演员和配音演员这边，站在所有可能被 AI 掉饭碗的从业者这边。

为了证明人类电影的优越，福茂还搬出了大演科波拉拍《现代启示录》的旧事。他说那是影史上后部“有机电影”。他当场吐槽说，科波拉当年是真金白银地把十几台直升机调度到了片场，而现在的演只需动动嘴皮子喊句“给我画面里加十五架直升机”。在福茂的评价体系里，电影须保有对物理世界的真实记录，随便修改画面的技术就是种作弊。

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边在主阵地表达反感 AI “入侵”内容创作，边又默默收下 AI 公司的钱。不难理解戛纳的两难和妥协。

传统的大制片厂和电影行业这几年日子并不好过，市场空间已经被流媒体挤压，预不断缩水。而且在内容传播上，戛纳官也在面临中年危机。

倒不是电影节不重要了，而是大看东西的习惯，早就被短和社交媒体改写了。比起在电影院里安静坐两个小时，多年轻人的注意力江门护角专用胶厂家，如今被几十秒的短切得七八落。

对戛纳来说，如果不想慢慢变成电影圈自娱自乐，它就得想办法重新接上互联网这代人。而 Meta 手里的 Instagram、Threads，甚至各种智能穿戴设备，刚好就是现成的入口。网红博主分分钟把明星、映、花边和争议，加工成全网流量。

在捍卫艺术底线之余，向商业现实低头，像是种为了活下去的生存策略。

而且，不是所有电影人都在和德尔·托罗起“Fuck AI”，特别是那些搞技术出身的演，看得要透彻得多。

《指环》演彼得·杰克逊就是个典型。他自己就手创立了全球顶的特公司维塔数码，在影视技术前沿探索了半辈子。他在戛纳的大师班上直接开嘲，认为整个行业对 AI 的恐慌非常盲目。在杰克逊眼里，AI 根本不是什么洪水猛兽，它不过就是种普通的特工具，和其他视觉技术没有任何区别。

维塔数码已被游戏引擎 Unity 收购，起创造逼真的虚构世界｜Unity

演员里，老女星黛米·摩尔就在评审团记者会上公开唱了反调。她觉得抗争根本没用。AI 已经来了，与其天天担惊受怕，不如赶紧学着怎么和它共处。

组委会的抗拒是种表态，而做生意要靠降本增的利器。所以，让艺术归楼上，生意归楼下。

多谈些生意，少谈些主义

楼下的戛纳电影市场（Marché du Film）是真正的名利场。

作为全球大的电影交易平台，制片人、发行商和买们每天都在这儿谈生意，大很少在这里聊电影本体论或者艺术纯度，每个人手里捏着的是账本、预和排期表。

快手旗下的可灵 AI 就把摊位支在了这里，并且排场相当大。它们毫避讳地拿下了电影宫的主舞台，在 5 月 18 日搞场重磅场。这场活动的主题非常直白，就叫“从创意到制片现实”。

图源：Kling AI

这等同于在告诉全世界的买，别把我们当成实验室里的玩具，AI 已经可以直接进剧组干硬活了。

可灵在现场展示几个实操案例。其中就包括部叫 Born of the Tide 的动画。这确实是部由 AI 生成的动画作品，也是可灵官在戛纳强的标杆。除了这部纯 AI 动画，它们还搬出了好莱坞别的制作 House of David，以及直接瞄准院线放映的长片 RAPHAEL。这些全都是正在跑影视工业管线的真实项目。

这个场里，大关心的点非常实在，大模型直接召唤十几架直升机，能省几百万的预？ 用 AI 键改口型，把英语缝换成法语，这片子的欧洲版权是不是又能多笔？

艺术的归属或许还在楼上那群老演的评委会里，但资本的投票或许早就向 AI 倾斜。省下来的几百万预，和能多出去的海外版权，比任何“政宣言”都来得实在。

因为交易场里，没人谈艺术，大只认账本，这就是现实。

AI 也能艺术？电影还在乎版权？

传统影人 AI 像贼，但 AI 行业也没直看脸。既然主会场不让上桌，PVC管道管件粘结胶干脆就在隔壁单开席。

早在 4 月，就在戛纳主会场旁边，举办了二届世界人工智能电影节（WAIFF）。

这节和现在的 79 届戛纳电影节没有任何官关系，但地点非常微妙，同样选在了戛纳电影宫。戛纳官铺红毯江门护角专用胶厂家，WAIFF 就铺了条代表科技的紫毯。这种跑到门口对台擂的操作，堪称贴脸开大。

图源：WAIFF

但这不是场小小闹的野鸡电影节。这场活动背后有法国当地政府机构站台撑腰。组委会还把巩俐请来了，巩俐不光当了这届评审团主席，还亲手设计了杯。同时还有 MiniMax 这类头部大模型公司在里面度参与。

巩俐不仅作为主席，还亲手设计了 WAIFF 杯｜WAIFF

这个局，背后是新技术巨头，想转型的创作者和机构联攒的。既然旧殿堂门槛，那就在这块影史圣地上，新起个楼。

那么，AI 影片，能艺术吗？

直接看 WAIFF 的入围作品。客观说，有些试水作确实能唬住人。

比如拿了的风短片《念》。画面全是水墨质感，视觉张力强，你很难相信这全是代码出来的。还有些片子走了很讨巧的风格路线，像《朱鹮》用的是陕西话配音，《岸之地》满口闽南语。言出来，人文温度不就来了嘛。

图源：荷笛科技

但是 AI 影片依然存在明显的短板和差距。它们大多是1 到 2 分钟的“视觉情绪板”或“概念预告片”。在单帧画面的生成上有着的下限，能靠力堆出视觉奇观。但在真正的长片调度、镜头连贯和核心叙事逻辑上，依然非常割裂。

或者说，目前的 AI 影视作品像是参数调优的产物。它能模仿水墨的笔触，能克隆粗粝的言，但它目前还讲不好个让人共情的、有呼吸感的故事。现在的 AI，还在批量制造精美镜头的阶段。

正规军们对 AI 嗤之以鼻，还因为 AI 作品目前致命的硬伤，是版权原罪。

大模型吃下了海量未经授权的画师、摄影师作品，这在业内早就心知肚明。在这个 AI 电影节期间，部入围短片就被发现度抄袭了奥斯卡获动画《敌掌门狗》。角长得实在太像了，后迫于全行业的侧目，主办只能取消了它的放映和评资格。

闽南语 AI 电影《岸之地》，讲述了个母女之间代际与文化冲突的故事｜青山影灵画工作室

面对这种贴脸抄袭，凭借《怒火青春》拿过大的法国名马修·卡索维茨在现场直接爆了粗口：“What the fuck？”他还当场放了狠话，要是谁敢用 AI 瞎搞他的经典老片，对法庭见。

但魔幻的是，转头聊起他自己即将在巴黎开的 AI 工作室、准备用 AI 拍新片时，这位老哥喊了句：“去他妈的版权（Fuck copyright）！”

纯粹的嘴臭，致的“双标”，归根结底还是因为用 AI，太划了。

位 22 岁的年轻演在 WAIFF 现场透了底，他片子里段展现阿尔茨海默症的 AI 视觉画面，只花了 500 欧元。如果用传统特，起码得进去两万欧。

电影“又双叒叕叕叕叕”死了

定会有不少人说，不能格局开吗？放眼技术和人文交织的漫长历史中，“抗击 AI”的戏码，顶多个“老番新拍”。

影视行业对待科技浪潮的态度，就像《编剧手册》里标准的剧本写作法，奉行着“起、承、转、”：恐慌抵制、半半就、开始拥抱、悄声融入。

翻翻电影史，你会发现这门艺术从诞生至今，基本每隔几十年就要雷不动地“死”次。

100 年前有声电影出现，默片大师们痛心疾。他们觉得演员开口说话，那种纯粹的形体艺术就全毁了。当时圈内的共识是，声音来，电影死了。

到了上世纪 70 年代，乔·卢卡斯搞出了《星球大战》和工业光魔。业内守旧派又坐不住了，在此之前，电影特靠的是微缩模型和实物置景，是“看得见摸得着”的手艺。而卢卡斯搞出来的计机控制摄影机和早期数字成技术，被当时的守旧派视为“奇技淫巧”。大接着喊，特来，电影死了。

图源：《光影与魔法》/工业光魔

千禧年后，随着数字摄影机的分辨率跨过门槛，轻便的数字摄影机开始普及，剧组不再需要扛着沉重的胶片机转场时。批坚定的胶片主义者哀叹电影已死，认为没有了胶片的化学颗粒感，电影就失去了灵魂。

还记得 AI 爆发前，让电影寻死觅活的是什么吗？崛起的流媒体。

那几年戛纳带头死磕 Netflix，坚决不让流媒体电影进主竞赛，死咬着不在大银幕上放的就不叫电影。毫悬念，流媒体出来，电影又双叒叕死了。

但这 100 年折腾下来，电影到底死了吗？根本没有。

电影成了视听艺术，特创造了科幻奇观，数字摄影拉低了年轻人的入行门槛，流媒体让观众躺在被窝里也能看映。电影不仅没死，活得还越来越丰富了。

老艺术们，还是艺术道德感太了。而技术乐观主义者们，看到的反而是历史戏码的再次上演。

当年摄影机出现后，也没有毁掉绘画嘛。只要镜头后面的人还在，敢于使用工具的人，只会把艺术的边界拓得宽。

参考文献

[1] https://artthreat.net/31870-73006-demi-moore-says-film-industry-shouldn-t-fight-ai-at-cannes-film-festival/

[2] https://news.qq.com/rain/a/20260503A06HV700?suid=&media_id=

[3] https://www.theguardian.com/technology/2026/apr/26/cannes-ai-film-festival-raises-eyebrows-questions-future

作者：糕冻雾

编辑：沈知涵

头图用 Gemini 基于 2019 年戛纳主视觉海报生成

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